作品展覽 - 設計藝術家網 zh-CNiwms.net <![CDATA[設計藝術家網]]> pic/logo.gif http://www.uudodi.tw/ <![CDATA[MCCA ? 正在展出▕ 自然觀看后的顯現]]> Fri, 03 Jan 2020 01:48:24 GMT

 

 

文/徐萌軒






自然觀看后的顯現





▲展廳內部觀看郁濤的作品時,擁有一定專業知識的觀眾和無專業背景的觀眾會做出截然不同的評價。專業知識者大多會將目光聚焦于綜合材料的繪畫屬性,而非專業者大概率會討論到這個作品中形象的問題。那么專業知識者討論的方向一定比非專業者正確嗎?


▲展廳內部就郁濤的作品而言,非專業者的觀看方式提供了一種更合適的闡釋視角。二者的最大的區別,無非在于專業知識背景的區分。然而若在觀看郁濤作品時,采用一種懸置知識的方法,盡可能像非專業者的視角那樣,不預先設定概念,觀看的物品將會以更將直觀的方式呈現。對于繪畫而言,它的平面性顯現于畫面中的空間虛擬性,其中視錯覺空間與心理空間等都是它在平面上所塑造的空間表現形式,即使是將畫面肌理塑造為凸出的痕跡,它也依然無法擺脫畫布的平面,因為它并不主動地侵占實體空間。郁濤的創作則并不依賴于平面空間的載體。在面對郁濤作品的時候,觀者能夠通過直觀(自然的觀看方式),從視域中感受到明顯的凸出物。首先,它是一種實體的空間性:觀者的身體知覺通過物體的標記(位置點)與明暗關系構建出非平面的物質實體空間。事實上,它以一種主動進攻的方式侵犯了觀者面前的真實空間。得益于此,它成功地將觀者的視點聚攏到個別現象中去。


▲六本書的肖像/200×240cm/2016-2017在郁濤《書之肖像》系列作品中,這些現成品的使用在觀者面前顯現為幾個實體空間中的矩形(形狀)。由于它們的形狀組合方式,我們自然而然聯系到一般意義上的畫框——一個方形帶有斜剖面的物質實體。然而畫框中間的物品在視覺上僅僅只能顯現出顏色與形狀,這致使我們需要將材料用觸覺去體會。通過觸覺,材料的逆反性反饋出柔軟的物性,因此我們會發現,它與一般意義上的書籍是同一的。在剛剛體驗的過程中,我們發現通常畫框的工具意義被破壞了。架上繪畫的展示尤其是傳統繪畫的展示通常都會借助于畫框的工具性,畫框之于繪畫是作為一個裝飾物而存在,它對于觀者而言能夠提供視覺提示,而對于繪畫本身而言,它又具有一個畫面隔斷功能。因而傳統繪畫并不構成一個整體的觀看方式,它依賴于畫框提供給觀者開啟一個可供活動的虛擬空間。郁濤的《書之肖像》系列作品都有畫框的存在。在進行觀看時,觀者會察覺到畫框完全喪失了上述的功能性而完全融為了作品的一部分。因此它原先的能指與所指關系變為了一種斷裂關系,以一種解構的策略反對了此前的傳統繪畫的組成模式,從而讓作品得以被一個整體視角的觀看。


▲展廳內部同樣是在《書之肖像》系列中,他將書籍放置于畫面的一個視覺最佳聚焦點的位置,然后畫面其他部位進行同一背景化處理,這是借用了肖像畫的概念(肖像畫會將人物面部置于一個核心的表達位置)。這有點類似于文學手法中的擬人手法,作者用書擬作人。擬人與比喻都是基于物品的相似性與同一性,那么《肖像》系列事實上是在借用符號的相似性,去模仿一幅架上繪畫作品。基于此,我們可以得出:郁濤整幅創作都在相似于繪畫。然而微妙的是,它又以和繪畫截然不同的邏輯和觀者開了個玩笑。


▲《盲書》/56*46cm/2017-2019這個玩笑最終以反繪畫的邏輯結束。它不僅僅體現在上述對于現象的觀察之中,更重要的是它是一種“自然”觀看下對于繪畫的逆反。對于這方面的解釋,觀者可以嘗試從藝術史的脈絡中尋覓到線索。賈斯帕·約翰斯制作了三幅有關手電筒的作品:《手電筒1號》是使用快干泥、金屬棒和一個真正的手電筒制作;《手電筒2號》是用紙漿翻制而成;《手電筒3號》是很費勁地用石膏制作。他歷來關注的是一件雕塑作品與世上同一物品的關系,這三幅不同的手電筒把這個問題具體導向了對雕塑的性質及其與日常生活的關系中產生的疑問。這些“手電筒”都遵循雕塑的表達原則,借由基座而與日常品分隔開來,處于無功能性的狀態之中。對于郁濤的“書”而言,他是利用“書”的現成品,模仿繪畫的形式,那這其中觀者就需要考慮郁濤的“書”、繪畫中的書和真實的書三者之間的關系問題。它的觀看就是從自然的角度出發,與賈斯帕·約翰斯避免給事物加上不同層次的經驗意義類似,卻構成了一種逆反邏輯:一種用真實的事物去模仿事物本身,從而達到一種對原先形式的反抗性。通常面對繪畫中的具體圖像時,觀者的表達是從形象出發,而面對《書的肖像》系列時,形象主體已經變成了真實的事物,作品不再是以虛擬模仿真實,而是借用虛擬的形式呈現真實之時,我們會發現原先界定的綜合材料繪畫的解釋已經失效了。(現實世界中,一旦真實的事物去模仿事物本身,它就會帶來荒誕與調侃的意味,例如明星去杜莎夫人蠟像館去模仿自己的蠟像,因此這里將這種觀念的傳達形容為一個玩笑)


▲《朗文英漢雙解詞典》/56*78cm/2015

《西方音樂劇史》/56×78cm/2015對于郁濤作品的觀看很容易產生一種感受,即頹廢感,虛無感,與我面對廢墟的心理感受具有類似性,這點在《畫書》系列中尤為明顯。郁濤制作“書”的過程極其復雜,其中遵循了一套規則:裁書——貼書貼紙——水養形變——控制形變——種色——篩色。在這個過程中,郁濤采取了一種近似毀壞的手段對書籍的原先的內容與意義進行消解,然后又將物品置于一個自然的環境中任他自由生發,而不進行人為干擾,由此“書”的形態發生了一個變化,它變成不齊整、不規律的事物,這樣原先被意義掩蓋的物質性顯現出來。這種形變包括后來《書之肖像》中郁濤對于畫框的破壞都共同生發出一種破舊感與時間性。一方面,它直接來源于古畫。在宋代畫家李成《讀碑圖》中,作者設立了一個無字碑,旨在喚起一種普遍性的境遇:對往昔的懷念。另一方面,藝術家對于把玩古物具有十足的經驗,他將 “包漿”的生成方式去生成作品。郁濤作品中的這些破壞性、自然性的行為我們可以將之視為一種文化編碼,一種普遍性“無字碑”的建立(就像它盡量去除那些書中可辨識的字眼那樣),以此他回應了中國美學中持之以恒的一個課題,即表現從傳統文化中對往昔的視覺感受和審美。傳統文化中對往昔的視覺感受和審美是建立在澄懷觀物、滌除玄鑒的審美狀態中,這種狀態實際上就是對于物體的一種真實觀看,是一種對于現象的直觀。


▲《三本作業本》/244*69cm/2015

▲《創業者之道》/77*67cm/2017-2019那為什么會選擇書籍作為出發點呢?這是三種觀念的表達。首先回到郁濤個人的語境中,觀者會發現這是一種外顯記憶機制的結果。郁濤早年間從美院畢業之后就開始從事圖書編輯的工作,正是這段經歷讓他從閑置的書籍中受到啟發:當物體的意義與內容被掩蓋時,如何去挖掘其作為一種物質的存在。那這種存在又如何在作品中被呈現?郁濤的解決方案是“用真實的事物去模仿事物本身”、“用虛擬的形式呈現真實”,在這種逆反邏輯之下,物質的存在即成為作品最終的表達,并且是被觀者“自然”地觀看后才得以呈現出來。其次,書籍的材料特性夠滿足損壞后破舊的視覺感。于是從“自然”地觀看中,它與澄懷觀物、滌除玄鑒的美學聯系在了一起。最后,書籍是文字的載體這一特征也成為郁濤選擇該現成品的理由。書的存在分為內容部分和載體部分,內容部分是權力——知識型的建構,它是話語的傳播方式,而載體部分則僅僅只是作為一種物質去承載內容。在這之中,內容的重要性是大于載體的本身。如果將二者的關系轉換一下,即載體的重要性大于內容,也就牽扯出郁濤本次展覽想要表達的一個主題性思想:舍去被操控的信息,我該如何看待真相。 

 


展 覽 信 息

知識改變命運——郁濤作品展

開幕時間
2019年12月06日(周五)19:00

展覽時間2019/12/06—2020/01/05

開放時間12:00—21:00(周二至周五)10:00—21:00(周六、周日)   (逢周一閉館)

展覽地點:月湖時當代藝術中心

地址:湖南省長沙市開福區濱河路188號


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<![CDATA[國家大劇院]]> Thu, 27 Dec 2018 02:15:38 GMT 中國國家大劇院位于北京市中心天安門廣場西側,高46.68米。由法國建筑師保羅·安德魯主持設計,設計方為法國巴黎機場公司。國家大劇院外部為鋼結構殼體呈半橢球形,平面投影東西方向長軸長度為212.20米,南北方向短軸長度為143.64米,建筑物高度為46.285米,比人民大會堂略低3.32米,基礎最深部分達到-32.5米,有10層樓那么高。國家大劇院殼體由18000多塊鈦金屬板拼接而成,面積超過30000平方米,18000多塊鈦金屬板中,只有4塊形狀完全一樣。鈦金屬板經過特殊氧化處理,其表面金屬光澤極具質感,且15年不變顏色。中部為漸開式玻璃幕墻,由1200多塊超白玻璃巧妙拼接而成。橢球殼體外環繞人工湖,湖面面積達3.55萬平方米,各種通道和入口都設在水面下。行人需從一條80米長的水下通道進入演出大廳。

1999年,安德魯的方案經過兩輪競賽三次修改,在中國國家大劇院國際競賽中36個設計單位的69個方案中奪標。1999年7月,獲選為最終的建設方案。安德魯曾說“我想打破中國的傳統,當你要去劇院,你就是想進入一塊夢想之地”。安德魯這樣形容他的作品——巨大的半球仿佛一顆生命的種子。“中國國家大劇院要表達的,就是內在的活力,是在外部寧靜籠罩下的內部生機。一個簡單的‘雞蛋殼’,里面孕育著生命。這就是我的設計靈魂:外殼、生命和開放。”

劇院之最

世界最大穹頂:整個殼體鋼結構重達6475噸,東西向長軸跨度212.2米,是目前世界上最大的穹頂。

北京最深建筑:大劇院地下最深處為-32.5米,相當于往地下挖了10層樓的深度,成為北京最深的建筑。

亞洲最大管風琴:音樂廳內的管風琴共有6500根發音管,是亞洲最大的管風琴,造價達3000萬元。

設計爭議

保羅·安德魯設計的方案是一座造型新穎、前衛的建筑,然而在人民大會堂西側突然增加這樣一個仿佛來自太空的現代建筑,引起很大的爭議。2000年6月10日,140名院士和114名建筑師聯名上書反對這個方案。為了慎重起見,國家發改委委托國際工程咨詢公司組織論證會對這個方案進行可行性研究和對這個方案的初步設計進行論證。他們請來了40多位建筑師和技術專家參加,會上爭論非常激烈。與會的建筑專家支持和反對這個方案的正好一半對一半;技術專家中大部分支持這個方案;而藝術委員會到會的專家全部支持這個方案。國家發改委再次向黨中央報告國際工程咨詢公司的論證結果,獲得了中央政治局的批準。

原來大劇院的造價大約在25億人民幣,后來由于材料等問題直接攀升到了30.67億。大劇院工程內部三大劇院座位數確定為5473個,平均每個座位造價近50萬。有人根據上海大劇院的運營經驗預計,國家大劇院建成后的運營費和維護費用會十分驚人,僅每月的電費就需要400萬元人民幣,可以建16所希望小學。這也是大劇院設計飽受詬病的原因之一。

項目名稱:國家大劇院(National Grand Theater of China)

建筑師:保羅·安德魯建筑事務所

項目地點:中國,北京

占地面積:118,900sqm

總建筑面積:165,000sqm

項目年份:2001年-2007年

 





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<![CDATA[瑞士“弧形盒子”住宅]]> Fri, 26 Oct 2018 08:01:55 GMT
瑞士“弧形盒子”住宅

 

該項目靠近瑞士巴塞爾(Basel),位于一個家庭獨立式住宅的環境中,計劃建造一個帶有6.5個房間的住宅,但要滿足兩個主要條件:一是建造時間短,二是經費緊張。該住宅會嵌入到一個已經被客戶的父母占用的地塊中。

瑞士“弧形盒子”住宅

 

這塊場地的尺寸比較小,長邊沿南北方向,希望能夠共享部分的花園,因此有必要了解主樓的具體情況。場地上原有帶有一個大弧形的房子,由建筑師 Max Schnetz 在上世紀80年代設計建造。其圓形的空間與未來建筑很接近,同時也建立了一個設計新房子的語言。我們在變量中尋找一種曲線外形,這就是“瑞士盒子”。

瑞士“弧形盒子”住宅

場地及地下層平面

最后就形成了兩種方法:曲線和“瑞士盒子”。把外墻的變形做到最小,突出角落,給人一種意想不到的表現力,這就是該建筑的特點。該住宅以木材為主材料建在了混凝土地下室的上面,與傳統的瑞士建筑連接在了一起,突出了現代建筑和傳統建筑之間的二元性。

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

場地位置

瑞士“弧形盒子”住宅

 

地下層平面

瑞士“弧形盒子”住宅

 

一層平面

瑞士“弧形盒子”住宅

 

二層平面

瑞士“弧形盒子”住宅
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<![CDATA[打動世界的創意燈具設計]]> Thu, 23 Aug 2018 03:31:05 GMT 世間美好事物萬千,在過去的半年,有這么幾盞驚艷的燈具,發揮著詩人的身份,為黑暗譜寫著贊美的詩歌,打動了全世界,告訴人們,生活就要拒絕平庸和俗套。

 

01

來自英國的設計師 Lee Broom,他在今年米蘭家具展中展出的這組Stella系列燈具備受矚目。靈感來自宇宙,并分別以日食、獵戶座、極光、潮汐命名。這些LED鏡面和圓形燈體以垂直和水平的方式結合,形成迷人的光影效果。

 

 

02

這盞叫Mondo 的燈,是 2018年巴黎家飾展新人獎得主 Antonio Facco 為瑞典品牌 Oblure 設計的一個新系列,這個系列的球形燈可以通過轉動外罩和自身來調適光源效果和外觀,兩盞燈體搭配調和出不同角度的光影效果,設計構成感十足!

 

 

03

它的名字簡單有趣:BO臺燈。由墨西哥Bandido Studio 工作室 與當地設計師 Cesar Núñez 合作設計了這款臺燈,它的特點是在金屬板的中間進行折疊,以形成一個菱形反射面,獨特的造型和材質展現了設計之美。

 

 

04

在品牌成立 50 周年之際,澳大利亞燈具品牌 Rakumba 和 Truly Truly 工作室合作完成了新的燈具系列 Typography,這個系列的靈感來自于字母形成單詞的方式,以及不同字母排列對語感表達的影響。每一個單獨的燈體都可以在x軸和y軸上自由移動,為不同家居環境創造出不同的整體造型效果和更多可能性。

 

 

05

丹麥的著名家居設計品牌Carl Hansen &Son的設計師Hans J. Wegner 于1962年設計的經典吊燈—吊墜(The Pendant),簡單實用的造型,金屬拉絲設計燈罩,可隨意調節,為照明生活帶來便利。

 

 

06

來自瑞士的尼日利亞裔美國設計師 Ini Archibong 的多色吊燈Moirai 由傳統手工吹制的玻璃容器組成,這些容器以不同的方式組合在,形成了設計師所說的“云團”。作為倫敦家具品牌Sé “ Below the Heavens (云端之下)” 系列的一部分,Moirai 在今年的米蘭設計周期間首次發布。

 

 

07

法國建筑師 Jean Nouvel 為意大利品牌 Nemo 設計的這款燈具擁有建筑一般的結構,這款燈具由五顏六色的方形局部組成,靈感則來自于 Nouvel 對建筑頂部燈光相連而繪制的城市天際線,將美感極致并純粹的呈現給世人。

 

 

08

設計師Yeongwoo Kim設計的很可愛的臺燈,凝固一杯牛奶傾倒出來的動感瞬間,采用LED點亮流出來的牛奶,燈光溫馨而極富創意,送給小baby是適合之選。

 

09

澳大利亞家具設計師Duncan Meerding,他用不完美的木材做成了會發光的燈。被Meerding裝上LED燈的這些開裂木材,驟看也只是普通的木材。但當夜里打開開關,柔和而溫暖的光從木材的裂紋中發散出來,就像是大自然在照亮自己。

 

 

 

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<![CDATA[草間彌生– 水仙花園再度登場]]> Tue, 14 Aug 2018 06:30:51 GMT  

位于美國紐約皇后區的洛克威半島(Rockaway Peninsula)
因其在夏季期間
接待那些從城市壓迫性高溫和擁擠中
尋求喘息的人們而聞名
從現在一直持續至當地時間9月3日
只要去了半島的公園或海灘
都將有機會體驗到草間彌生這件作品
水仙花園
作為2018年公共藝術節的一部分
免費的、不要錢就可以參觀



該裝置位于一座舊火車車庫內
由1,500個鏡面不銹鋼球體組成
球體反射了涂鴉覆蓋的墻壁
以及破舊建筑的生銹橫梁
當進入閃亮的花園中時
即能看到2012年颶風桑迪途經此地時
對建筑物和地區造成的破壞



洛克威
多年來一直在進行災后重建工作
還多次為此設置節日
慶祝“恢復的成果”
但草間彌生裝置選擇的建筑狀態表明
在大自然的破壞之后
事情仍然沒有恢復至之前的狀態
多少有些諷刺




水仙花園于1966年首次亮相
作為第33屆威尼斯雙年展非官方表演的一部分
當時的銀色球體由塑料制成
并且
草間彌生將這些球體
像賣熱狗或冰激凌甜筒那樣
以每個2美元的價格出售
這一行為被草間彌生定性為
這件作品非常重要的一個部分
不過這次的裝置是不出售的

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<![CDATA[武藏野美術大學圖書館]]> Thu, 02 Aug 2018 03:11:49 GMT 項目名稱:武藏野美術大學圖書館

建筑師:藤本壯介 Sou Fujimoto 

地址:日本,東京

客戶:Musashino Art University

建筑面積:2883.18 sqm

項目年份:2010

攝影師:Daici Ano

項目簡介:

這個項目是為日本一個著名藝術院校打造的新圖書館,擴建部分為新的圖書館,舊館則被改造成美術館。設計的目標是通過圖書館和美術館的融合打造出一處新的場所。

項目如同一個巨大的盒子,共包含20,0000個單元,其中有10,0000個是開架和閉架借閱的圖書,圖書館共包含兩層,占地6500平方米,是一個由書架組成的圖書館。

建筑內那些包裝起來的螺旋狀書架本身就是圖書館。一個9米高的書架直接與天花板連接,墻壁也是全部由書架組成,書架壁上有幾個巨大的開口。

連續的書架沿螺旋形展開,逐漸構成了將整塊用地圍合起來的外墻。從外部來看,這座圖書館就像矗立著巨大的書架。

在大學校園中突然出現的巨大的書架讓人們意識到它是一座圖書館,并驚嘆于它夢一般的簡單,樸素。這就是最像圖書館的圖書館,最為簡潔的圖書館。

 




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<![CDATA[詩意生活書院設計]]> Mon, 09 Jul 2018 03:36:45 GMT

 

詩意生活書院設計

 

▼接待堂外觀

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

▼一個圍繞“天井”的正方形布局

詩意生活書院設計

 

▼翹起的屋檐為室內帶來更通透的觀景效果

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計

 

詩意生活書院設計
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<![CDATA[“共鳴”中南林家居設計周 ? 三雄極光 暨2018屆本科畢業設計作品展(二)——視覺傳達設計專業]]> Thu, 07 Jun 2018 02:51:56 GMT  

 


 

因唯美,得個性,而社會。四年前的新生見面會上我的講話仿佛就在昨天。彈指一揮間,四年轉瞬即逝。一群朝氣蓬勃的孩子帶著對藝術的追求踏入了大學的校門,走進了家具與藝術設計學院,經過四年的學習、歷練、積累后匯聚成了此次“2018屆本科畢業設計作品展”。也許這些作品不夠完美,不夠成熟,甚至有些還僅停留在想法和概念。但他們在設計理念、設計方法以及工藝手段等方面的探索不失為一次全面的設計藝術嘗試。作品代表著他們對設計的理解,小到用戶的洞察人性的玩味,大到社會的認知全球的關懷,有著95后的氣質和專業才華。這一切成果無不傾注了畢業生們的辛勤汗水和指導老師們的諄諄教導。每一個被熬過的夜終將被得到應有的尊重。本屆畢業設計的主題設定為“共鳴”,其中包含的期待就是希望我們的這些畢業設計作品能像物體一樣因共振而發聲,聯結學生與老師、學院與企業,跟社會產生美妙的溝通。

四年的大學生活的結束不是終點,而是一批新銳設計師揚帆起航的全新起點。四年后的今天我依然期望大家因唯美,得個性,而社會。


                                          中南林業科技大學

                          家具與藝術設計學院院長

 

 

 


 

---------- 視覺傳達設計 ----------

 

王老吉平面廣告與移動交互廣告設計

學生 / 展淼

指導教師 / 曹陽


  

癌癥知識宣教優化設計

學生 / 胡繼鳳

指導教師 / 許安嬌


 

 

“Puzzle 益智類積木”- 玩具包裝設計與推廣

學生 / 張芳芳

指導教師 / 周燦

 

 

 

修圖APP 界面設計及推廣設計

學生 / 張世友

指導教師 / 曹陽


 

 

數字化閱讀體驗服務設計——設計者的口袋書

學生 / 楊秦婧子

指導教師 / 楊錚錚


 

 

辣椒呢趣味火鍋品牌視覺形象設計計與推廣

學生 / 蘭斯虹

指導教師 / 楊錚錚


 

 

新中式家具品牌VI 推廣海報設計——《山雨云流》

學生 / 侯為

指導教師 / 肖鋒剛


 

 

中國禪意風格服飾品牌VI 及海報設計與推廣

學生 / 張晨

指導教師 / 肖鋒剛


 

 

“檸小萌”時尚茶飲品牌形象設計與推廣

學生 / 劉旺旺

指導教師 / 繆玉波


 

 

品牌VI 設計——《貝娃藝術》

學生 / 鄭麗芬

指導教師 / 魏拓


 

 

青山鋪小鎮旅游紀念品開發設計

學生 / 張慧

指導教師 / 楊翔云


  

 

奶茶包裝及海報推廣設計——“本藝”

學生 / 李琪

指導教師 / 肖鋒剛


 

兒童零食包裝設計--《萌寶酥》

學生 / 隆淼生

指導教師 / 劉丹


 

 

特色音像制品包裝

學生 / 劉薇

指導教師 / 劉丹

 

某食品包裝設計與推廣

學生 / 張少君

指導教師 / 周燦


 

 

十二星座主題插畫設計

學生 / 章丹丹

指導教師 / 繆玉波

 

 

怪獸之旅主題插畫設計與推廣

學生 / 覃麗珍

指導教師 / 繆玉波


  

個人繪本創作與傳播

學生 / 尹靜

指導教師 / 許安嬌


  

 

我的個人作品集——《云之向》

學生 / 姚向云

指導教師 / 周燦


 



兒童體恤圖案設計

學生 / 劉航

指導教師 / 劉丹


 

 

在線教育平臺推廣策劃案

學生 / 肖閩

指導教師 / 何寧


 

 

主題公園營銷傳播策劃案

學生 / 趙夢雯

指導教師 / 何寧

 

 


 

“共鳴”中南林家居設計周 • 三雄極光

暨2018屆本科畢業設計作品展


一、設計周開幕式

時間:2018年6月9日上午10:00—12:00

地點:中南林業科技大學文綜樓二樓報告廳

二、光與空間設計論壇

時間:2018年6月9日下午14:00-17:30

地點:中南林業科技大學文綜樓二樓報告廳

三、設計之夜

 

時間:2018年6月9日晚18:30-21:00

地點:印象班戈

四、畢業設計公開答辯

 

時間:2018年6月10日上午9:00-11:30

地點:中南林業科技大學第七教學樓

 

五、“最美畢業季”攝影大賽

 

時間:2018年5月15日至6月20日

地點:中南林業科技大學校園



 

邀請函

尊敬的先生/女士:

      我們誠摯邀請您于2018年6月9日10:00蒞臨中南林業科技大學文綜樓二樓報告廳參加中南林家居設計周 • 三雄極光暨2018屆本科畢業設計作品展開幕式。

      敬請蒞臨指導!

中南林業科技大學

家具與藝術設計學院

2018年6月


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<![CDATA[湖南省包裝設計藝術研究基地2018屆MFA專業碩士研究生作品展示]]> Mon, 04 Jun 2018 03:09:50 GMT 《苗族文化在特產包裝中的應用——以“亞陸”品牌為例》
研究生:張以達 指導老師:吳衛教授












《花瑤文化元素在當地特產包裝中的應用》

研究生:左禎 指導老師:吳衛教授










《非遺文化保護下平遙古城特色食品品牌化包裝研究》
研究生:張佳慧 指導老師:吳衛教授










《靖港古鎮地域文化下的食品包裝再設計》
研究生:劉昱雯 指導老師:吳衛教授










《莫高窟文化在西域食品干貨中的體現-以”西遇良仁”食品干貨為例》
研究生:王禹博 指導老師:吳衛教授










《贛南客家文化在旅游特產包裝中的應用》
研究生:王文卿 指導老師:吳衛教授










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<![CDATA[2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品]]> Mon, 04 Jun 2018 03:05:35 GMT

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

昨日,巴克里希納·多西榮獲建筑界的最高榮譽獎“普利茲克獎”。他是獲得該獎項的第一位印度建筑師。在過去的70年中,多西通過私人住宅、學校、銀行、劇院和低收入住房等多種建筑類型的設計實踐,塑造了城市設計和建筑設計的語匯,對印度建筑甚至亞洲的建筑產生了巨大的影響,設計思想指引無數建筑師前行。下面是他的七個建筑,體現了多年的設計理念,表達了對東西方文化的尊重,同時也闡述了“建筑師是如何通過建筑設計來影響社會發展”。

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

▼巴克里希納·多西工作室 - Sangath,艾哈邁達巴德,印度,1976–1980

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

桑珈建筑工作室(Sangath)是巴克里希納·多西自用工作室,是他最具有代表性的作品。通過一系列鑲嵌連續拱頂和草地階梯式圓形劇場,以及流水的細節設計突出建筑與環境的關系。同時,該建筑代表多西對“自然和個人聯系”的理解。

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

▼印度人壽保險公司混合收入住宅區- LIC,艾哈邁達巴德,印度,1970-1973

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LIC 住宅區是多西在1973年的建筑作品。住房項目包含324套復式梯田狀建筑,整體帶來強烈的秩序感,有效優化可利用資源,創造了高密度低層住宅區的新形式,結合三種不同收入人群,將小住宅融于道大社區中,增強了社區的凝聚力。

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▼泰戈爾紀念堂,艾哈邁達巴德,印度,1966

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

這個建筑一方面是對泰戈爾(Tagore)的致敬,另一方面也是多西對粗野主義建筑的探索(Brutalism)。紀念館中擁有700個座位,整個空間通過折疊混凝土墻體,形成強烈的光影關系,創造了極其強烈的藝術氛圍。

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▼洞穴畫廊,艾哈邁達巴德,印度,1994

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受到印度的阿旃陀石窟與埃羅拉石窟的影響,多西設計了這座半地下式畫廊,展示印度現代主義畫家馬克布勒·菲達·侯賽因(Maqbool Fida Husain)作品。如同桑珈建筑工作室相似,圓頂被馬賽克覆蓋,藝術作品直接展示在建筑的墻壁上,而雕塑作品被放置在不規則形狀的柱子上展出。

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

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2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

▼阿冉亞低造價住宅,印多爾,印度,1982

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2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

1996年,低價住宅榮獲阿迦汗建筑獎(Aga Khan Award for Architecture)。阿蘭亞低成本住房旨在為經濟弱勢群體提供居身之所,創立“可持續發展”的社會。該住宅群呈直線形處于86公頃地區中,可容納8萬人以及6500間住房。

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

▼建筑學院環境規劃與技術中心-CEPT,艾哈邁達巴德,印度,1962-1966

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

環境規劃與技術中心于1966年建成,通過建筑創建了人與自然間的平衡關系,將一系列的樹林庭院景觀整合在一起。合理的規劃場地讓陽光自然的進入到室內,即使建筑師的有意識規劃,又是自然給建筑的驚喜。這樣的空間讓學生積極參與到校園設計中,促進多學科協同發展。

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

▼印度管理學院班加羅爾分校-IIM,班加羅爾,印度,1977-1997

2018年普利茲克獎得主巴克里希納·多西的七個建筑作品

班加羅爾管理學院于1983年建成,多西以寺廟建筑為原型,重新定義了室內外空間的開放和封閉概念,將各功能區有效的聯系起來,外部石墻爬滿藤蔓植物,內部院落和小徑迎合人行尺度,加上建筑色彩與光影變幻,整個校園沉浸在時間的游戲中,促進了人與人之間的交流互動。“校園一個漫步場。”多西曾說。

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<![CDATA[伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?]]> Thu, 31 May 2018 02:22:46 GMT

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

這篇文章是我們 '創新材料 ' 系列的一部分。在這個系列中,我們尋訪建筑師,了解他們作品中所呈現材料背后的創意思想。由伊東豐雄設計的國際巴洛克博物館距離墨西哥普埃布拉有7公里。這個地方以交通便利而著稱,不僅是針對汽車而言,同時也連接著自行車系統和公共交通。在這次采訪中,我們與 Alejandro Bribiesca Ortega 和 Miriam Carrada 進行了交流。

這個項目里使用的主要材料是什么?

AB/MC: 毫無疑問,這個項目中最重要的材料是混凝土。因為它的使用才使得伊東豐雄的設計有可能被實現,其中包括彎曲和扭曲的高達15米的墻,在某些地方傾斜達到了17°。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

分析圖

建造系統采用了專為此博物館設計的預制混凝土墻和板。它們除了作為建筑本身的結構之外,也同時成為了最后的外立面。由7厘米厚的預制灰色混凝土片組成的混凝土板,使用了可回收的PET球以使它們更輕。構成墻壁的面板由兩個高度為15至21米,厚度為36厘米的白色混凝土板組成。建造時先將其放置就位,再用灰色混凝土澆鑄以形成整體的夾心墻。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

在選擇材料時,靈感主要源自哪里?

AB/MC: 無論我們使用什么材料,都必須符合建筑設計的精神,同時需要建造出一個一體化的堅固的整體。換句話說,彎曲和復雜的形狀必須以這樣的方式制造,使得建筑元件被盡可能最小化以產生大凈空的展覽空間,并且表達出設計的兩個基本概念:一是流動性,二是自然光和陰影要尊重構件的高度和角度。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

為了達此目的,我們想要尋找一種材料,能夠同時作為建筑的結構和最后的外立面。最終我們使用的系統滿足了這一要求。同時,我們還通過在結構中使用較少的白色混凝土來降低成本。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

描述一下材料策略是如何推動或影響設計概念的?

AB/MC: 據設計團隊講,在設計過程中,他們探索了許多形式及空間配置上的可能性,以便達成一個方案來最佳地滿足項目需求。有關最適合材料的想法(在這個設計中是混凝土)是在做比例模型和畫圖敲定形式的過程中產生的。設計中我們意識到,這個材料需要在非常高且薄的,具有曲線、扭曲和角度的部件中使用,所以需要特別強韌且可延展的材料,并且方便在墨西哥購買。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

在施工中材料體現出了哪些優越性?

AB/MC: 使用預制混凝土構件提供了許多優于現場澆鑄系統的優點。通過使用夾心結構,我們減少了所需白色混凝土的70%。并且我們能夠通過調整形狀和在現場使用模具減少50%的中心量。此外,該系統允許資源優化,在施工和裝配期間有更好的質量控制,并可密切跟蹤項目的進展。但當然最重要的優點是將建筑的結構施工時間縮短到僅27周。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

在使用所選材料的過程中遇到哪些挑戰呢?

AB/MC:雖然用預制混凝土構件給博物館的建造帶來了許多優點,但它的使用在整個過程中也是一個挑戰,因為此建筑系統在該國以前沒有被使用過。第一個挑戰是將形狀工業化。因此我們需要制作建筑物的3D模型,并使用它來精確調制55塊墻體,以獲得最大數量的相同面板,而又不會影響原始的設計。從3D模型中,我們精確導出了不同類型的面板及其形狀,包括所有的間隙,跨度和安裝步驟。因為它們一旦被制造,就不能再調整了。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

分析圖

根據設計和后期調整,建筑物由701個面板組成,長度從15至21米不等,厚度為36厘米,被分為三種類型:直立夾層,彎曲夾層和白色混凝土的實心彎曲塊。我們需要足夠多的面板,以便在現場同時工作的四個安裝面可以保持不間斷作業。我們通過一個嚴格的制造程序,使用65個專門為這個項目制作的不同模具,使得我們在短短3天的時間內就可以制好一塊板。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

立面圖

將墻壁和面板組合在一起形成一個整體結構可能是最復雜的過程。并且在現場進行任何工作之前,需要進行許多測試。一旦用地形設備將板放置到它們的確切位置,鑄造就必須以這樣的方式進行下去,才能夠保證夾層板抵抗來自混凝土的壓力,同時覆蓋內部中的所有空間。因為在這樣的高度且在這種致密的鋼之間,我們不能振動混凝土(以使其固定到位)。解決方案是做一個2到5米的部分鑄件和一個很薄的幾乎是液體的自密實混凝土,它很容易分布在結構內。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

立面圖

該項目還有使用其它材料的可能性么?如果可以使用其它材料,將會為設計帶來怎樣的改變?

AB/MC: 當設計被定下來且確定在墨西哥建造時,我們只想到使用混凝土。因為其強度,永恒性和可塑性無可比擬。盡管本來博物館設想的是采用現場澆筑混凝土,但變成預制系統并沒有嚴重影響到設計。只是適當了進行一些調整,如標準化曲線和孔的尺寸,以便預制面板的大規模生產。

你們是如何對項目中所使用材料的提供商或承包商進行篩選和研究的?

AB/MC: 在建造之前,博物館團隊探討了在墨西哥可用的不同建筑解決方案。在研究和分析的過程中,我們最后聯系了由 Fapresa 推薦的 Danstek 公司。他們專門從事預制混凝土的建設,對項目表現出極大的興趣,并制作了其中一個板的模型,同時展示了其在所需時間內滿足項目需求的生產能力。最重要的是,為了提出最好的施工解決方案,他們強調很樂意與團隊進行合作。

伊東豐雄墨西哥博物館,如何實現‘彎曲扭曲傾斜’的墻體?

 
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<![CDATA[斷壁中的肖像片影]]> Thu, 19 Apr 2018 02:38:31 GMT Rone是來自澳大利亞墨爾本的藝術家,主要創作一系列的大型公共壁畫,近日,他在許多廢棄宅子的墻壁之上創作了許多富有魔幻魅力和哀怨隱喻的大型壁畫。他在墨爾本這座城市里的許多陳舊且不尋常的角落中,構筑出奇幻的視覺領域,并不斷地吸引著人們的探索發現。他創作這些作品的過程也同樣是一個個十分隱秘的過程,其中闡釋了“美感背后縈繞著衰敗”的深層隱喻。
  Rone的創作激發了廢棄場域的活力,激活了靜態肖像作品在空間場域之中奇異的潛能,將視覺中的光幻融于具象的人物表現之中,拓展了多重的藝術語言。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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<![CDATA[同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案]]> Thu, 19 Apr 2018 02:32:48 GMT
簡介:項目信息建筑類型:觀演文化建筑建設地點:安徽省蚌埠市濱湖新區建筑面積:41069㎡座位數:歌劇院1200座,音樂廳600座項目團隊:教育文體事業部效果展示項目概況項目位于蚌埠市濱湖新區中央商務區東南側,龍子湖畔和 ...
 
 

項目信息

建筑類型:觀演文化建筑

建設地點:安徽省蚌埠市濱湖新區

建筑面積:41069㎡

座位數:歌劇院1200座,音樂廳600座

項目團隊:教育文體事業部

效果展示

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

項目概況

項目位于蚌埠市濱湖新區中央商務區東南側,龍子湖畔和新開發的湖濱景觀帶節點處。地理位置優越,景觀視野開闊。總用地面積約10公頃,項目總建筑面積41069㎡。其中包含600座的音樂廳及1200座的歌劇院。

音樂廳與歌劇院整合現有的自然景觀和公共空間并塑造蚌埠城市的新地標。這個風景優美、造型獨特的文化建筑不僅會吸引音樂藝術愛好者前來朝圣,更將是蚌埠文化建設和旅游開發的重要節點。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

項目總體位置

設計理念

蚌與珍珠

歌劇院和音樂廳被整體建筑相包圍如同珍珠與蚌般的自然關系。這是一個多重層面的形態體,這些層面呼應著地塊的復雜性和自身的彌補(人,城市,自然景觀,臨水沿岸線的景觀)殼樣般的大門入口外層的光照和顏色不僅是反映水和景觀的反射顏色,也象征性地反映了豐富多彩的文化存在,在全市范圍內成為閃亮的文化景點。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

建筑靈感來源于蚌與珍珠。珍珠在蚌殼中經過漫長的孕育、分離、生長、調整,最終成型。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

方案形態演變

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

方案體量甄選

天使翼蚌

建筑頂部殼體造型來自于“天使翼蚌”,這個鋼-混凝土結構的殼體既是主體結構又是裝飾構件。這個復雜的多重曲面體現著人、城市、自然景觀的有機融合,也象征這蚌埠豐富多彩的文化所在。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

天使翼蚌概念

黑白珍珠

而歌劇院和音樂廳就像兩顆珍珠鑲嵌其中。歌劇演出要求背景黑暗,完全封閉,因此被成為“黑珍珠”,而音樂廳演出環境則相對明亮,可引入自然光源,因此被稱為“白珍珠”。這對黑白珍珠的概念將貫穿于整個設計當中。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

黑白珍珠概念

外部環境設計

景觀策略

景觀設計策略將基地切分為面向城市的“音樂公園”,形態自由、鼓勵步行的“音樂綠丘”以及面向龍子湖的更具私密性的“音樂島嶼”,從而實現了從城市景觀到自然景觀的過渡。建筑也因此獲得了360度的環繞景觀。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

一處室外小廣場鑲嵌在起伏的地形中,夏日傍晚人們可以一邊欣賞湖光山色一邊體驗自由的戶外表演。其下的零售商店也可服務于周邊的停車場。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

室外廣場效果圖

水系策略

星羅棋布的水池點綴在芳草之間,美化環境的同時也起到雨水回收的作用。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

星羅棋布的水池

一條蜿蜒的防波堤將自然湖水與景觀水池分開,可淹沒式臺階解決了龍子湖水位變化帶來的影響。為最小化土方開挖,整個建筑都構筑在20m洪水水位線上。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

水位設計效果圖

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

水位設計豎向示意圖

外部流線組織

尊貴的觀眾由西側主入口進入歌劇院,亦可由湖濱漫步至次入口進入。表演藝術家們由西北、西南兩個出入口進入舞臺服務區。貨運車輛經由南北兩下穿隧道直接進入地下一層,裝卸舞臺設備。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

出入口設置分析圖

人行、車行分開考慮,停車場共計300個停車位,而消防環路將沿建筑周圍布置。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

人車流線示意圖

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

消防流線示意圖

內部空間設計

建筑共分為三個層次:內部功能體塊、結構殼體以及玻璃表皮。

功能體塊包含1200座歌劇廳,600座音樂廳,以及開闊蜿蜒的公共大廳。在這富于藝術氣息的大廳周圍設有售票處、咖啡廳、藝術展示廊、聲樂畫廊以及商店。兩側墻面流暢的線條則寓意著蚌埠歷經千年文化沖刷。咖啡廳及餐廳可以獨立對外營業。排練用房及管理用房布置在臨湖的北側,幾乎所有的服務用房都被安置在建筑底座中,環繞舞臺布局。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

內部空間軸測示意圖

觀眾主要人流由城市方向進入公共大廳。在此可直接向前,穿越公共大廳序列空間,來到龍子湖畔;更可向左沿大臺階拾級而上,穿過休息廳進入音樂廳觀眾廳;或向右登上大臺階,穿過休息進入歌劇院觀眾廳。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

內部空間流線示意圖

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

內部空間效果及意向

每當夜幕降臨,好戲華麗上演,音樂大廳變得流光溢彩起來。觀眾們拾階而上,眺望湖濱美景,感受建筑與音樂流動的韻律。二層的連橋將歌劇院和音樂廳的入口空間聯系這來,演奏間隙,人們熱情交談,光影錯動間大廳成了“歌劇真正上演的地方”。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

歌劇院與音樂廳設計

“黑珍珠”歌劇院

根據座位數的要求,歌劇院采用集約高效的馬蹄形布局,設三層樓座。這種布局可以保證觀眾視野開闊、聽者與表演者關系親切緊密。

劇院空間雖然看起來小巧,但要聽起來宏大,本設計的混音工作是由歌劇院后側的波形墻完成的,同時橡木欄板保證低音聽起來圓潤豐滿。金色的吊頂及黑色的座椅設計呼應了黑珍珠的設計主題,讓整個音樂廳看起來神秘宏大。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

“黑珍珠”歌劇院室內空間及意向來源

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

“黑珍珠”歌劇院效果圖

“白珍珠”音樂廳

小音樂廳有600座,自然光的引入使得表演者和觀眾能夠更清晰的交流。設計巧妙采用雙層玻璃做成隔墻,從此表演不在孤立于音樂廳內,大廳里的觀眾可以通過玻璃看到音樂廳內的表演,這給音樂廳的使用者提供了獨特的視覺體驗。

白色的吊頂、黑色的座椅、柔和的燈光無不閃現著白珍珠的柔美光澤,而吊頂的華美造型也是“天使蚌”精美流線的展現。

小音樂廳采用柏林愛樂音樂廳式的“葡萄園式”布局形式,觀眾席圍繞舞臺設置,讓觀眾最近距離感受現場表演。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

“白珍珠”音樂廳室內空間及意向來源

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

“白珍珠”音樂廳效果圖

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

歌劇院及音樂廳聲學分析圖

結構形式

“天使蚌”的混凝土殼體部分有兩種結構形式可供選擇:一是采用單層的現澆鋼筋混凝土殼體形式,二是采用鋼結構框架并覆以輕質混凝土預制板或符合聲學要求的其他面板。

結構體系我們推薦使用鋼結構框架,類似于鋼結構玻璃幕墻體系,在本結構體系內平攤和大跨度部分,網格由固件加強,并支持設備橋架。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

混凝土殼體結構分析

雖然同樣采用混凝土預制掛板,但其肌理在室內外卻不同。室外部分紋理較大,混凝土材料比較粗糙,體現孕育的滄桑。而室內部分紋理相對細密,混凝土板也更加光滑,考慮到人的感受的同時表達文化歷經沖刷后的細膩。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

典型剖面設計

玻璃幕墻體系

歌劇院外表皮為玻璃幕墻,這層表皮由四種不同透明度的玻璃組成,不同的反射率讓整片玻璃幕墻在陽光下波光粼粼,人、城市、湖光都映射在歌劇院的表面,呈現宛若交響樂般迷人的景象。

通過參數化設計,設計進一步優化了其幾何網格殼曲率,最大限度地減少彎曲的玻璃板和最大可能采用的同規格玻璃板。幕墻系統以5種不同規格四邊形面板代替大量不規則曲面單元。5種面板自框架相連處生成。參數化設計手段為根據框架尺寸生成平板及更全面的控制生產過程裝配提供可能,并且可以與嵌入式太陽能系統完美的結合。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

表皮優化概念分析圖

大部分玻璃面采用薄膜型太陽能電池覆蓋,利用太陽能作為錯峰、應急的環保能源。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

太陽能收集系統分析圖

在炎熱的夏季,來自龍子湖的涼爽空氣穿過大廳,帶走大廳中的熱空氣;而到了冬天,中央大廳可以關閉門窗,通過玻璃天頂收集熱量,從而實現能源的節約。

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

節能設計分析圖

結語

自古以來,舞臺藝術都是人類文明的精華所在;而著名的劇院,從來都是一座城市不可或缺的文化光榮。當人們漫步于龍子湖畔,展現在他們眼前的不僅是蚌埠最大的城市藝術品。也是這座建設中的城市的全新面貌。這座承載著蚌埠文化未來的“天使蚌”,將不斷孕育、詮釋、升華和擴散這座城市的人文精神,見證蚌埠的美好未來!

同濟作品:天使之蚌——蚌埠音樂廳、歌劇院設計方案

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<![CDATA[中國美院90周年,民藝館何以聚焦“東方竹”]]> Wed, 11 Apr 2018 03:20:30 GMT 在中國美院90周年慶典同期,中國美院象山校區隈研吾設計的民藝博物館內,“東方竹——亞洲竹生活藝術展”舉行,來自亞洲地區(主要是中國、日本、印度)的30余名竹工藝師、設計師、建筑師和藝術家的百余件作品聚集一堂,從學院的角度把竹文化放在“東方學”的層面上,進行展示和研究未來竹生活藝術發展的可能性。記者采訪了中國美術學院民藝博物館執行館長吳光榮,他比較中國古代和當下竹工藝,提出了自己對工藝的見解。也希望以展覽為契機,啟迪生活美學。



展覽現場


  “東方竹——亞洲竹生活藝術展”以“竹藝生活”、“設計之竹”和“竹與營造”三個板塊,展示傳統竹工藝、竹設計、竹營造,并以有關竹的古代和當代的研究文獻,竹藝教學、材料分解分析、竹加工工藝工具、竹造紙的影像記錄等相關的內容多角度呈現竹造物,竹的民俗、生活和鄉土意義。


  千年前蘇東坡對人們如何用“竹”,有著精彩的描述,“食者竹筍,居者竹瓦,載者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,書者竹紙,履者竹鞋,可謂不可一日無此君也”。



 抄紙竹簾(余杭融設計圖書館)


  竹曾經是傳統生活里最不經意也最為基礎的一種材料,筆筒、臂擱、毛筆等出現在文人書房,竹籃、竹椅、鳥籠等豐富了鄉土生活。日本、越南、印尼等國也有大量的竹制品,竹制樂器、生活用具、賞玩器……在這份亞洲地區各有特點的傳統造物圖譜中,竹制品零散于或文人或鄉野的造物系統下,卻缺少對于材質的專門歸類和分析,也未自成體系。但進入大工業化生產時代后,竹木等天然材料一度被工程塑料等工業制品取代,近些年,由于環保的需要、科技的發展,竹再度進入設計師的視野,被更多的人接受。



“竹與營造”板塊展出的竹建筑


  “東方竹”展覽從竹材質本身出發,通過空間設計的敘事性,突破了一般博物館展陳的常規,
  走入展廳便猶如走入自然的森森大殿,在魏晉時期“竹林七賢”的意象中,將傳統的器物散落在波浪狀的設計中,好似早期中國器物通過海上與國外交流。幾十年前生活中最普通的竹編家具賦予“竹林七賢”的含義,隔林風浪,起伏簫笙,以自由的學術思想,接觸當代生活。



 展覽現場


  竹文化一脈相承,日本手工藝以細節取勝


  記者:之前你們做過園林、茶等方面的展覽,此次把目光聚焦“東方竹”的原因?


  吳光榮:我們是從生活方式的角度介入,在亞洲各國,對“竹”有共同的認知,雖然早期認識可能不同,但是我覺得中國人對竹的認知和理解應該是最早的也是最成熟的。在精神方面,我們把竹比做“君子”的品格,所以中國人在這方面的意識比亞洲其他國家認識的要深遠。


  從“竹”材料本身來說,制作器皿、建筑等衣食住行里面都有竹的影子。今天,日本、越南、印度等國在竹材運用上都有非常不錯的成績。在我國,早在商晚期,甲骨文中就出現了“竹”字,湖北江陵雨臺山楚墓出土的春秋時期的“竹笥”,其功能是用來盛米飯或裝衣物的方形竹器,用以竹編,形似今日小竹箱。可證當時的先民利用竹材來編制日常生活中的用品或器具,工藝已相當成熟,也可說明中國人在三千年前就已開始加工和利用竹材了。漢代馬王堆墓葬出土的就更多了,包括樂器。還有早期的書籍形式制度之一的漢代竹簡,它對傳播文化都起了非常便捷的作用。而墓葬中出土的彩漆竹勺,勺柄以龍紋及辮索紋為飾,并用浮雕、透雕兩種技法來裝飾,它年遠而精致,反映出先民們對竹材料的興趣與利用都已達到極高的水準。


  日本正倉院現在收藏的中國唐代樂器尺八,表面就已有竹刻留青裝飾。而在江南一帶,直到晚明才發展成一種專門藝術,但其實留青工藝唐代就有了,千百年來,留青成為竹刻最重要的技法之一了。


  從全世界來看,雖然歐洲并不產竹,但歐洲設計師也關注竹子這種材料的狀態和與生活之間的關系。展覽的出發點就是搭建這么一個平臺,引起人們對竹子的重新認識。

 


 長方脫籃,64x37x34cm,黃樹銀,中國


  記者:在對竹文獻的研究中,有什么不同以往的發現?在展覽過程中,又是如何呈現對文獻的研究的?


  吳光榮:我們做展覽,一般會提前半年梳理相關文獻,用文獻支撐展覽,在展覽中也會呈現文獻。


  在整理文獻過程中,我發現早期日本人對竹子的認識跟中國人不大一樣,他們帶有宗教色彩,比較極端,要么高端,要么低端。在實際中也得到了論證,我們有位日本參展的藝術家中臣一,他大學畢業后選擇做竹子,他父親就疑惑,選擇一個這么“下賤”的工作來做,這足以證明日本人對竹的認識在很多方面跟我們還是不太一樣。



展覽現場展出的工具


  但日本的第一部描寫竹子的文學作品《竹取物語》出現時,它已經受到了中國對竹的贊美影響。此外,中國古代繪畫中我們能看到的一些花籃,在宋代繪畫中多有出現,并對日本影響很大。我們通過文獻梳理可以發現,在亞洲,中國的竹文化,對亞洲周邊有著非常大的影響。


  在對日本竹藝考察時發現,今天日本對竹工藝的認知和加工手段比中國先進,日本可以通過工藝用整段的竹做成盤子之類的器皿,這些工藝是目前國內所沒有的。越南、印尼,在竹建筑這一方面其實也比我們做的好。我們希望把各種竹藝文化放在一個層面上來進行交流。



 搖翠,12.8x13x27cm,王傳峰收藏,日本


  記者:在您看來中國和日本的手藝的差距主要在什么地方?


  吳光榮:我覺得主要還是在細節上,比方說竹材的選料,竹絲、竹篾的加工等,日本的竹編花器所使用的材料,細節加工都非常到位,邊角進行倒角處理,摸上去手感很好。中國的竹篾你手一碰經常會劃到手。


  這次展覽我們邀請到我認為是目前浙江安吉做手藝編織最好的人群來現場編織,他們的工廠,去年的竹編產值大約有2000多萬, 他走的是商業路線,用低端產品養高端產品,不去評各種職稱,一心想把東西做好。未來他計劃恢復一百件傳統中經典籃子的制作工藝。在展覽期間他與日本竹藝術家中臣一進行了交流。



展覽現場做竹的手藝人


  他感受到日本竹絲、竹蔑加工倒角的技藝和處理方式,且新砍的竹材需要放三年以上再來加工的,這里面工藝其實蠻難。其實日本的傳統工藝下坡的也很厲害,我請過一個在上海留學的日本人,她是研究當代日本民藝的。上次我們請她在民藝博物館做了一個關于當代日本民藝的講座,她在日本做了一些調查,發現日本年輕人也不太愿意做傳統手藝。但是,我覺得日本老一輩手藝人,他們的敬業精神、態度是值得中國人學習的。


  由古到今,我們這個展覽的包容性是比較大的,比方說像“融”圖書館的設計者張雷,我們也邀請他的作品參加展覽。還有我去日本考察的時候,見到武藏野美術大學,他們做了一個十年的竹藝研究的課程,非常好,我們也把它邀請過來了。我們希望通過這種展覽特殊的呈現方式來給大家提供一個新的視野和角度,從而來理解傳統文化。



 余杭融設計圖書館竹資料展示


  “民藝復興”應在生活中,自然而然進行


  記者:中國的竹工藝是如何發展的?


  吳光榮:在中國,對竹材的利用也有等級之分,比方說有文人的、大眾的,宮廷的。故宮就收藏了很多竹雕、竹刻,當時就已經能把普通的竹子做成很高端的奢侈品,中國人對竹材料的把握絕對是超過其他國家的。


  嘉定的竹刻、竹雕在晚明所形成的輝煌,應同晚明的商業、政治和文化都有關系。我們研究發現,明代萬歷年間開始,很多工藝品由奢侈品向藝術品轉化,文人參與設計和制作,這不光提高了人們的品味,也促使了中國工藝的發展。但如果把今天的竹雕,同明代的竹雕做比較,差距還是很大的。



 孝穆款羅漢,竹刻臂擱 現代,22x10.5cm,黎曉收藏,中國


  記者:此次展覽中有一組掐絲茶具,現在有些高端設計品牌也在做類似的竹編的工藝,在您看來新的設計融入舊的手藝是不是一條手工藝的復興之路?


  吳光榮:客觀的說,融入的好,是有些難度的。見到的是更多融入的不好。我覺得有些所謂的藝術家或者藝人,心態好不好,非常重要。因為你看現在的手藝分三種,一個就是最一般的,遇到好的年頭,手藝好賣價高一點,理所當然。再是類似我們在高校里自稱手藝人,我做陶瓷,但追求個性、作品多有別于傳統,不走大眾市場。我覺得最尷尬的就是有些當代的工藝美術大師,他們經常有些“矯情”,也許他們自己不知道什么是好壞,甚至把缺點都當著優點張揚出來,我覺得是比較悲哀的。比如,我覺得青瓷最美的是釉,那么就正兒八經的把釉和造型做好,沒有必要去過分追求花里胡哨的。當然這個可能也是一個品位,品位往往帶有不同階層的喜好。


  我覺得工藝美術或者傳統藝術的發展,可以有兩個路子,一個路子是說對傳統的延續。另外一個,多指望年輕人,結合新的材料去創新。



展覽現場


  記者:如今社會上大談“民藝復興”,對此你怎么看?


  吳光榮:我覺得有點奇怪,他們所說的復興就好像拿個東西把附加值往上加。其實真正的民藝復興我覺得就是埋藏在生活中間,大家自然而然的去用它,然后把它保護下去,發揚光大。  



展覽現場


  回望過去,融入今日中國人的生活美學


  記者:作為美術學院內的博物館,民藝館的定位如何?


  吳光榮:中國美院的美術館,是一個美術館(博物館)群,南山路美術館,是以梳理學校校史的角度來做展覽(包括當代藝術),設計館是做當代設計這一方面的,對接設計學院和建筑學院等。我們民藝館是對接手工藝術學院、設計學院等,展出傳統藝術中的手工藝術,并按照中國人的生活方式來做展覽。


  對于民藝館,我提出了一個“新民藝”的概念,因為如果按照傳統的民藝去理解,我們很難做深入的研究。我們與日本柳宗悅所倡導的日本民藝,也有所區別。如果我們按照日本的民藝路子,就會局限于民間美術、工藝美術,因而發展思路太窄。我們研究很多器物時,會從宮廷的、宗教的、文人的、外銷的、民間的五個角度切入。在回望過去的基礎上,加入今天中國的生活方式。 



 Sake glass set酒器,2017,日本,17x25cm,高野竹工株式會社


  我們做展覽的展品,有部分是跟藏家借的。因為學校的博物館大多缺少藏品,做展覽時更注重學術性。不像國有博物館有太多的文物及重視藏品的真假等。我們做展覽的作品或是器皿,可以是文物也可以是一般物品,只要我們能夠利用展品(當然挑選展品也非常謹慎)把觀點梳理起來,觀眾能夠從中明白過去、當下或未來,看懂了就可以了。

 


展覽現場


  記者:民藝館會對公眾的審美或者生活美學帶來什么幫助?


  吳光榮:我們做各種展覽,多數是想做些引導,將不同時期的生活方式展現給大眾,有時候展覽中的一些展品也會有人模仿。說明老百姓的接受度還是挺高的。


  我們最終目的就是讓中國優秀的傳統文化滲透到今天的百姓生活中間,由器具開始可能帶動其他相關的修養,以及對傳統文化的認知等等。



小竹水盂,4.5x8cm,呂啟朝 收藏,中國

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<![CDATA[高曉松開了一家美爆了的公益圖書館,居然還是安藤忠雄設計的]]> Tue, 10 Apr 2018 04:11:40 GMT 3月22日,在杭州最美小鎮良渚文化中心,高曉松開了一家仙氣飄飄名為"曉書館"的公益書店。
在脫口秀《曉說》中,高曉松說自己的第二家公益書店會開到"日本大建筑師設計的神奇建筑"中,而他口中
的"神奇建筑"就是由日本建筑大師安藤忠雄親自操刀設計的良渚文化藝術中心。






夜晚,圖書館的燈亮起,數十米高的打暑假倒映在平靜的湖面,波光粼粼,亦真亦幻。




如今館內的藏書有5萬冊,每一本都是精挑細選。
高曉松還特地為此成立了選書團隊:"我覺得選書是件非常快樂的事,曉書館書單里絕大部分是公認的好書。"
位于杭州市西北部余杭區的良渚文化村,緊鄰良渚文化遺址保護區,有著距杭州市區最近的丘陵綠地和水網平原相結合的生態環境,可謂是都市中的一片世外桃源。


早年間由萬科地產在此進行開發打造了一片低密度生態住宅,以及頗具特色的配套商業。這里的人自稱是良渚文化村的村民,不僅有村民身份認證,還建立了"村民公約"來號召大家共同愛護自己的家園,配置了服務于居民的"村民食堂"、茶語公園、教堂、學校、博物館、五星酒店等等,連名字都是詩情畫意一般美:玉鳥流蘇(文化休閑中心)、隨園嘉樹(健康中心)、浪里白條(休閑園)、勸學里(九年制學校),現代便捷卻又不失村落的古樸祥和意味。


漫步良渚文化村,如同置身歐洲小鎮,隨手一拍都是養眼的美景大片。記得當時商業部分還未完成時小步受邀于開發商前往考察參觀,一路贊嘆于它的恬靜優美都舍不得離開。感興趣的同學可以找時間過去轉轉,相信你應該不會讓你失望。



杭州市良渚文化村良渚文化藝術中心,地鐵良渚站
開館時間: 周日/周二/周三/周四 09:00-20:00
周五/周六 09:00-22:00 每周一閉館
開放方式: 通過官網/微信/微博提前預約,每日接待上限為300人。]]>
<![CDATA[2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相]]> Mon, 09 Apr 2018 07:01:38 GMT

昨天晚上,2019年中國北京世界園藝博覽會最重要的標志性建筑 —— 中國館建筑方案由設計方中國建筑設計院總建筑師崔愷院士面向海內外首次發布,央視主持人董卿也作為北京世園會首位形象大使亮相。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

如意·中國夢

如意造型,祝福國泰民安

圓滿輪廓,期盼中華圓夢

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

12月7日,2019年中國北京世界園藝博覽會中國館建筑方案暨首位形象大使發布活動在北京植物園萬生苑溫室舉辦。中國建筑設計院有限公司作為由2019世園會中國館的設計方,中國院的總建筑師崔愷院士受邀在現場對中國館的建筑方案進行了介紹,這也是中國館方案首次正式面向海內外發布。

當天,中國花卉協會會長、組委會副主任委員江澤慧,中國貿促會副會長、北京世園會政府總代表王錦珍,國家林業局副局長彭有冬,北京世園會執委會副主任兼秘書長夏占義等組委會、執委會和北京市相關領導出席了活動。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

董卿出任北京世園會首位形象大使,成為當日活動的亮點。江澤慧主任宣布董卿成為北京世園會首位形象大使并為其頒發聘書。健康的社會公眾形象、廣泛的社會影響力、良好的精神風貌、積極的人生態度、深厚的園藝情懷,董卿十分契合北京世園會形象大使的推選標準,經北京世園會組委會、執委會領導批準,最終成為眾望所歸。

[ 錦繡園藝情,如意中國夢 ]

| 壹 |

錦繡如意

— 用中國語言講述園藝故事 

錦繡梯田,訴說園藝起源的歷史

如意造型,傳遞中華圓夢的祝福

活動現場,中國工程院院士、中國建筑設計院總建筑師崔愷發布了北京世園會中國館建筑方案,唯美恢弘的中國館宣傳視頻一經播放,全場熱烈的掌聲和贊嘆聲不絕于耳。作為北京世園會最重要的標志性建筑,中國館備受世人矚目,中國館的設計以“錦繡園藝情,如意中國夢”為設計理念,以詩意的中國語言講述美麗的園藝故事。

2019北京世園會中國館由中國院總建筑師崔愷院士領銜設計。從2015年的方案征集,到2016年方案中標,再到2017年開工建設,設計過程長達3年,經歷多輪專家評審與研討優化。項目工期緊、任務重,設計團隊始終以飽滿的熱情,以及對國家館的高度責任感和追求完美的情懷,保證項目的順利推進,目前中國館已經全面開工建設。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

中國院總建筑師崔愷院士發布2019世園會中國館建筑方案

十九大提出了“加快生態文明體制改革,建設美麗中國”和“堅定文化自信,推動社會主義文化繁榮興盛”。在這樣一個新時代的背景下,中國館承載了彰顯中國國家形象、與園區山水格局相協調、使用最新的綠色技術、融入地域文化元素、表達園藝主題、兼顧會后利用等內涵和理念。

溫潤如意,寓意國泰民安。中國館坐落于長城腳下,媯水河畔,像一柄溫潤如玉的如意舒展于青山綠水之間。崔愷院士說 “我們把中國館設計成半環形,它以圓滿溫潤的輪廓融入場地,環山抱水,是整個園區景觀脈絡的延續。”

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

中國館像一柄溫潤如玉的如意、舒展于青山綠水之間

| 貳 |

文化神韻

— 當代技術與傳統文化有機結合 

疊瓦為頂,排梁為架,傳承中華傳統工匠精神

如鳥斯革,如翚斯飛,再現中國古典建筑神韻

三千多年前,我們的先民用詩歌敘述了周王宮殿的建造過程,留下《詩經·小雅·斯干》這部我國最早的建筑詩:“秩秩斯干,幽幽南山。……如跂斯翼,如矢斯棘,如鳥斯革,如翚斯飛。”

在介紹中國館的建構邏輯時,崔愷院士介紹說 “如鳥斯革,如翚斯飛” 形容中國古建筑屋頂微微翹起,像鳥兒展翅一樣輕盈。中國館的設計從中得到啟發,借鑒中國傳統斗栱、榫卯工法,使用當代工藝,打造出氣勢恢宏的巨型金頂。古典精致的如意銅紋飾,“棲”于飛檐翹起,借鑒傳統工法的金頂再現中華古典建筑的靈動神韻。琉璃磚瓦,宏頂華蓋,波光流轉間盡顯一派盛世恢弘,傳遞大國氣象。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

中國館的屋頂設計借鑒中國傳統斗栱、榫卯工法

芳華似錦,訴說園藝情懷。中國館主要展廳覆蓋于梯田之下,梯田上的金色華蓋籠罩著錦繡繁花,如一座巨大的溫室棚簇擁懷抱。這個優雅的設計源于中華園藝脫胎農耕文明的歷史,梯田之上大量種植白、黃、紅、黑、紫等稃殼各色的谷物,運用霧噴、照明等技術,營造返璞歸真的田園景色。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

| 叁 |

綠色科技

— 一座會 "呼吸" 的建筑 —

覆土建筑冬暖夏涼、呼吸幕墻節約能源

地道風管降低能耗,光伏玻璃采太陽能

遠古時代,人類的基本居住形式是“巢居”和“穴居”,其中蘊含著樸素的生態智慧:構木為巢,可避蟲蛇,開山為穴,可避寒暑。

師法自然,傳遞生態文明。效仿先人“巢居”、“穴居”的古老智慧,2019北京世園會將中國館打造成一座會“呼吸”、有“生命”的綠色建筑。大部分展館置于梯田之下,利用梯田大型覆土建筑結構的保濕隔熱性能,降低建筑物采暖降溫能耗。

屋頂設置雨水收集系統,場地采用透水鋪裝,地下設雨水調蓄池,經回收處理后的雨水將用于梯田灌溉,形成生態微循環。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

從屋頂雨水收集與場地雨水灌溉的微循環雨洪利用系統

場館利用地道風的理論讓進入空調系統的新鮮空氣先通過一段地道,與土壤發生充分的熱交換,實現夏季預冷,冬季預熱,有效降低空調系統能耗。為避免傳統的混凝土地道風管結露、發霉等問題對空調系統的影響,中國院綠建專家提出采用“HDPE”高密度聚乙烯材料制作風管,保證了地道風的良好應用。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

地道風等綠色技術在中國館設計中的集成

中國館的鋼結構屋蓋共安裝有1024塊光伏玻璃,總裝機容量300kW。這些光伏玻璃使用了世界最先進的非晶硅薄膜發電技術,和傳統的晶硅電池相比,具有效率高、環境適應性強、美觀大方等優點,甚至在沒有直射光的情況下也可以發電,這就使光伏玻璃的安裝不拘泥于太陽角度,得以和建筑造型更好地結合。值得驕傲的是太陽能光伏技術方面,中國已經走在世界前列,中國館的光伏玻璃,連同相配套的電氣設備,全部是純國產。

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

太陽能等清潔能源系統在中國館設計中的應用

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

2019世園會中國館通透流暢的室內空間

| 肆 |

大國風范

— 自然平和地詮釋時代精神 —

天人合一,地物和諧

滴水藏海,生生不息

2019北京世界園藝博覽會是繼2008北京奧運會之后,由國家主辦、北京市承辦的又一重大國際盛會,是中國向世界展示生態文明建設成果、促進綠色產業國際交流與合作的重要平臺。

崔愷院士介紹說:“中國館用中國人特有的宇宙觀、時空觀,把文化與自然連通,把景觀與科技結合,它以自然平和的氣質,講述著中國的園藝故事,詮釋著我們這個時代的精神。我們希望,在2019年春天,當中國館迎來全世界訪客的時候,世人將會被這座建筑所打動。”

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

2019北京世園會中國館建筑方案唯美亮相

2019北京世園會中國館方案

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<![CDATA[華東建筑設計研究總院]]> Fri, 30 Mar 2018 02:50:25 GMT
簡介:在上海市閔行區馬橋鎮有一片香樟園林,坐落著安縵在中國的第四家酒店——養云安縵——城市中的一座靜謐村莊。‘云’,意指心靈的意境,‘養云’,即是養性。養云安縵中拯救老樹和老宅故事所乘載的思想,是內省式的靜 ...
 

養云安縵│華東建筑設計研究總院


在上海市閔行區馬橋鎮有一片香樟園林,坐落著安縵在中國的第四家酒店——養云安縵——城市中的一座靜謐村莊。‘云’,意指心靈的意境,‘養云’,即是養性。養云安縵中拯救老樹和老宅故事所乘載的思想,是內省式的靜修,見證一片森林所記錄的不尋常的過往,以及一段被用心保留下來的歷史。”

養云安縵的選址,是上海市閔行區的森林體育公園和現代服務業聚集區的重要組成部分,而且由于靠近馬橋遺址,建設目標確定為: 具有傳統中國建筑空間文化特征、具有濃郁歷史人文內涵沉淀、具有主題特色綠化生態的高品質建筑和空間環境。

項目開發商上海古胤置業有限公司為此組建了一個國際化設計顧問團隊,以設計過多家安縵酒店的新加坡Kerry Hill Architects領銜建筑和室內的方案創作,景觀則交給英國的Dan Pearson Studio,還有來自日本的燈光設計,來自泰國的廚房顧問等,不一而足,由華建集團華東建筑設計研究總院承擔設計的整合和落地實施。


養云安縵│華東建筑設計研究總院

總平面

 

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

水岸


“安縵打開了通往別處的發現之門,無論是荒郊野外還是繁華都市。作為旅行目的地,安縵以空間和私密著稱,通過精心設計組織自然環境,處處都像密友在家里款待客人,當身處最為豐富的自然和歷史景觀中,人們獲得一種和平與歸屬感。”

源于此愿景,建筑設計的原則是遵循傳統文化意象的體現以及人與自然的和諧相處。采用一層的小尺度體量與院落式的空間布局成為本項目建筑設計的兩個基本特點。

建筑體量隱匿于香樟樹林與自然環境中,削弱環境的人造感,突出建筑與自然的對話。院落空間為中國傳統建筑空間形式的精華所在,采用對外相對封閉、對內向庭院開放的形式形成一種內向型空間,內部安靜的空間氛圍更有利于人與自然的直接對話,達到建筑空間追求的至高境界。

建筑設計中從規劃到平面布局、空間塑造、以及造型設計、材料、色彩的選用均貫徹以上原則,使本項目成為傳統文化與現代生活完美結合的典范。


養云安縵│華東建筑設計研究總院

水池


傳統地域文化的當代表達
設計之初,整個團隊便深入老宅所在的江西原址調研,對于建筑院落生成的地理環境和生活成因有了深入的理解。用國際化的視角審視本土文化,有時反而發掘出一些更為本質的東西。養云安縵新建部分的建筑設計是內斂、質樸和自然的,極具有極簡主義特征,并沒有任何對傳統建筑具象的模仿,但身處其中,會有一種與老宅空間似曾相識的感覺。這種源自傳統老宅空間組織邏輯的提煉,超越了雕梁畫棟的復制,體現出地域文化的時代真實性。空間界面的材料組織也是極具地域文化底蘊的。主要圍護墻體的飾面,采用了一款產于江西的中灰色石材,不同塊材不同疏密的組合,產生了豐富的墻面質感和光影效果。在更為近人的尺度上,銅質和木質的屏風,采用一脈相承的幾何手法高度概括了傳統花格窗的意象。這種概括并不是的復制傳統,而是通過反復模擬,找到可以投射出特定光影效果的構造。在某些時段,投在地面的光影圖案,如同流動的祥云,呼應著養云主題。

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

老宅院子

 

環境的保護與重塑

景觀設計首先考慮充分利用外部景觀資源,青登河對面規劃建設中的森林公園是同步設計的,與酒店相互敞開的姿態,衍生出更宏大的景觀體驗。森林公園健康和文化傳播的主題,為探尋東方文化的客人提供了更為豐富的體驗。

香樟是盛產于中國南方的樹種,其樹形、氣味、功能都適合于營造大型園林。而數量驚人的香樟樹的搶救移植傳奇,則為這片森林的營造注入了更為深遠的意義。依托內向型的院落式庭院空間,以密集的香樟樹為基調,再搭配極具場地原生感的植被營造,設計創造出了原始靜謐的景觀氛圍,沉浸在古木森林的感受油然而生。

景觀設計為了與建筑設計的理念暗合,在現代園林中引入了江南傳統園林的意象,院落空間的組織,以及抽象的圓拱門、花墻、小品,無不體現著對中國傳統文化的欣賞。

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

院落餐亭

 

院落的空間組織

整個項目的用地總面積接近20 h㎡,總建筑面積約99 000 ㎡,其中約一半的面積位于地下,地上的建筑則主要以一層的院落形式組成。養云安縵酒店的運營部分,則由Club和Antique Villa兩部分組成,分別提供24間套房和13個老宅院落。

Club區的總體布局,是以接待大堂為中心展開的。東西向的游廊連接著餐飲、宴會、水療與客房功能區。從可容納200 人的正式宴會到濱水茶座,Club提供了六種不同氛圍的餐飲場所。位于楠書房的會客空間,成為獨具特色的文化傳播場所。

每一套Antique Villa包含一座復建的明代與清代木結構民居,同時配套新建的輔助建筑,輔助建筑根據院內木結構老宅規模不同增建套房。復建木構老宅是利用原來的木構件和青磚的改建建筑,遭破壞的構件被替換成新的構件。在原有框架的原則上進行現代功能的置換,使其滿足現代生活的舒適要求,是這一復建設計的基本原則。

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

水池與磚墻

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

圓拱門

 

到達的體驗

雖然提供了移步異景的漫步環境,由于場地的進深,區域內的日常交通主要還需依靠機動車進入。主要交通流線分別從西南角與東北角的城市道路引入,進入東西貫通的中部主干道,繼而分別通過魚骨狀的支路進入院落組團的公共庭院及停車庫。

Club區域是集中酒店部分,交通流線從東北角進入后,通過中部主干道,進入更為深邃的入口庭院,從入口庭院兩側坡道可以進入地下公共停車庫。此區域為后勤服務車輛提供了單獨的入口。

配套建筑與圍墻一起圍合成庭院,木結構建筑置于庭院中心。從共享的外部庭院進入私密的內部庭院,特別設計了曲折的空間序列,以此塑造江南園林的游覽體驗。透過游廊的銅質屏風看去,老宅宛如一個收藏品陳列于此。

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

游廊

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

老宅套房浴室

 

養云安縵│華東建筑設計研究總院

套房臥室

 

現代主義設計和建造技術融合傳統地域文化而發展,是當今建筑文化的重要主題。養云安縵包含了眾多異乎尋常的精細設計,當然也離不開BIM技術的輔助,其結果是帶給人們原汁原味的感官體驗和無與倫比的舒適度。


項目名稱:養云安縵

業  主:上海古胤置業有限公司

建設地點:上海市閔行區馬橋鎮

設計單位:華建集團華東建筑設計研究總院

合作設計:Kerry Hill Architects,上海建筑設計研究院有限公司

用地面積:195 761.6 ㎡

建筑面積:99 114 ㎡

建筑層數:地下1層,地上2層

結構形式:鋼筋混凝土框架,木結構框架

材料應用:石材,木材,鋁板,鈦鋅板

項目負責人:安仲宇

古建筑設計總負責:唐玉恩,安仲宇

建筑設計:章菊新,韓韜,張熙慧,劉尚飛,胡天舒,邢婷婷,李特艷,魏文浩,李海濤,郁新新

古建筑設計:鄒勛,章雯,鄒辰卿,俞燕,張逸雯,游斯嘉,吳霄婧,廖曉逸,鄭寧,羅毅,羅超君

結構設計:朱瑩,丁生根,多建祥,徐興倫,徐彥梅,趙哲杰

設備設計:金大算,肖暾,陳旭,陶俊,瞿佳璐,張亮,蔡增誼,史宇豐,魏山力,俞淼鑫,王詩雨

設計時間:2013年

建成時間:2017年

圖紙版權:華東建筑設計研究總院,上海古胤置業有限公司

照片提供:養云安縵

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<![CDATA[重構白塔印象:白塔寺胡同美術館 / DnA建筑事務所]]> Thu, 29 Mar 2018 04:57:34 GMT


白塔寺胡同美術館位于北京市西城區白塔寺文化保護區內,臨近魯迅博物館。白塔寺是始建于元朝的藏傳佛教寺廟,50米高的白色曲線塔體既是城市里的地標體量,又融入周圍的胡同體系與傳統街區環境,成為了北京歷史文化和現代城市生活的有機部分。


這個地區內的居住建筑除了胡同里的傳統四合院,還存在為數不少的兩層的水泥樓房,這些是從八九十年代開始,當地居民需要更大生活空間時,推翻四合院而建的現代住宅。這種建筑類型在胡同體系中提供了一種比傳統四合院更大空間尺度的可能性。


改造前

白塔寺街區并非只有單一的胡同四合院類型,而是在不同歷史時期,在原有的肌理上不斷產生新的建筑類型,逐漸融合參與,構成白塔寺特有的整體系統。胡同美術館也是這個系統的再生計劃的一部分:原建筑功能以居住為主,改造后將在胡同街區里植入公共功能,包括公共展廳和駐留藝術工作室等,為白塔寺帶來新的社區空間和文化交流。



改造后


空間調整

 

在保留原建筑主要結構的基礎上,將其劃分為南側藝術家生活區和北側公共展區兩個部分:在南側起居部分,以置入功能盒子的方式,形成一層的書房、餐廚沙龍空間和二層的臥室,滿足居住的需求;北側是開放的公共展廳,樓板打通,結合二層工作室空間高度起落,提供胡同街區里難得的大尺度室內空間。



建筑布局根據場地肌理和環境,結合胡同路徑和鄰居家的大樹,分別在東北角和西南角植入兩個角院,提供室內采光同時重新引入“院”的概念。




室內空間,保留大面墻面的完整性,以部分樓板角落倒圓角切開的動作留出邊角縫隙,使光線滲入,地面處理與之呼應,成為豎向拉伸的自然角落。庭院與天窗的弧線,構成建筑室內外的連貫空間。




建筑表達

 

這個改造項目試圖以建筑表達進一步闡述白塔寺的深厚歷史和獨特人文。

 

建筑外立面延續街區整體的灰度,室內白色墻面在滿足展覽和生活功能外,也和片段式的弧形語言以及光影效果一起,共同建構了空間里的白塔印象:白塔寺是這個街區的主導體量元素,然而受胡同尺度以及方向的影響,在這個胡同片區中行走時,白塔寺的呈現是時隱時現、斷斷續續的,帶來片斷式碎片化的記憶和印象。



帶有植物棚架的屋頂花園,不僅是室內空間格局調整的延伸,更提供了胡同里難得的大面積屋頂活動平臺以及豁然開朗的視野,回歸到胡同生機勃勃的生活氛圍。




胡同美術館于去年冬天建成,至今已陸陸續續舉辦數個小型展覽和社區活動。這個美術館是整個白塔寺再生計劃中的一次積極嘗試,希望給胡同社區生活帶來新的可能性。




項目概況

項目名稱:白塔寺胡同美術館

項目地點:北京市西城區阜成門內宮門口四條

項目功能:公共展覽/駐留藝術工作室

業主:北京華融金盈投資發展有限公司

設計單位:徐甜甜/DnA_ Design and Architecture

結構設計:中國建筑科學研究院

照明設計:清華大學建筑學院張昕工作室

綠化設計:北京中農嘉源生態工程技術有限公司

                  北京中農金旺農業工程技術有限公司

結構體系:混合結構

建筑面積:236平方米(改造后)

                  306平方米(改造前)

占地面積:158平方米

設計時間:2015.11—2015.12

施工時間:2016.3—2017.12

攝影師:夏至









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<![CDATA[作品賞析丨原型與圖式 李自健美術館]]> Wed, 14 Mar 2018 03:38:24 GMT

構思草圖 | 魏春雨

李自健先生是著名旅美畫家,其代表作《南京大屠殺》蜚聲海內外,早年成為星云法師的俗家弟子,美術館的落成實現了他的把散落在世界各地的繪畫作品收集回故鄉母親河——湘江河畔的心愿,并為報答恩師,美術館除畫家的個人常設展廳之外,還設置了星云法師的書法展廳、“心靈空間”、“禪茶”、書屋等功能。

總平面圖

入口方向鳥瞰

項目位于湖南省長沙市洋湖濕地,毗鄰湘江。設計對傳統“曼荼羅原型圖式”進行轉譯與“現代性”重構,使美術館呈現出“周邊式的構圖原則”,賦予其多義性與開放性的空間特質;

“圖底”

檐下空間通廊

建筑體量被適度拉開,限定出一個平行關系的空間通廊,通過強化這條空的水平軸線,建立湘江與濕地的景觀關聯,其軸線指向地平線而消失,產生出一種永恒與靜態的空間體驗;

東北側透視

東南側透視

南向全景

“日晷”檐下

同時,美術館的公共空間被置于一個巨型圓環的檐下,光線透過如同日晷般的巨型圓環投影在恒定的、深景透視的空間廊道中,留下時間的印跡,在永恒中強調時空的輪回與變化,契合了李自健先生藝術創作生涯回歸鄉土與故鄉的主題與情懷,亦表達了星云法師的生命輪回與萬物歸一的寓意。

水庭與檐下

“星云”空間

水庭

西南側透視

鋼結構體系示意圖                                                  畫室

“心靈空間”室內

臨展廳—地方工作室建筑展建筑表情與日光變化

一層平面圖

二層平面圖

三層平面圖

四層平面圖

剖面圖

 

 

設       計 | 魏春雨  劉海力

項目位置 | 湖南省長沙市洋湖濕地公園

項目時間 | 2014-2016年

建筑面積 | 25050 ㎡

設計單位 | 湖南大學設計研究院



 

 


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<![CDATA[湖南理工學院美術學院11級視傳1班包裝設計作品欣賞(一)]]> Fri, 30 May 2014 06:32:22 GMT ]]>
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